本文摘要:日前,苏富比香港2016春季电影夜——《巨集》成交额跌至近1.3亿港元,成交率高达92.4%。

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日前,苏富比香港2016春季电影夜——《巨集》成交额跌至近1.3亿港元,成交率高达92.4%。另一场日场书画拍卖总成交额约5.6亿港元,成交率高达90%。其中,拍卖前备受关注的张大千《桃源图》,以3000万港元开拍,最终以2.7068亿港元成交,超过了张大千《嘉耦图》在2011年创下的1.91亿港元的艺术家个人拍卖纪录。

4月6日,保利香港春天电影崔如琢《飞雪伴春》以3.06亿港元的价格售出,创下中国画家作品最低价的新纪录。随着艺术市场的衰落,这一季春季电影和绘画的成就在一定程度上提振了市场。

但不可否认的是,传统书画市场仍处于调整期。几年前,“虚火”逐渐冷却。对于创作者和收藏者来说,越来越理性的市场是好事,调整还是有生命力的。

根据中国拍卖行业协会和商务部发布的《2015年拍卖行业蓝皮书报告》,2015年文物艺术品拍卖市场成交价格“数量和金额均减半”。截至2015年,全国共举办文物艺术品专项拍卖2352场,成交额约280亿元,比2014年增加约30亿元。

其中,现当代书画的崩溃成为整体市场下滑的主要原因。但调整中的市场鲜有亮点,如前沿市场的势头,艺术品消费逐渐蓬勃发展。2015年,低俗、精致、生硬的艺术品继续流行;与此同时,随着艺术品大众消费的逐渐蓬勃发展,各拍卖企业都在大力减少大众和地域艺术品,低价拍卖的数量持续上升。

北京第一电影在线国际拍卖有限公司总经理张英健解释说,2014年传统书画市场遭遇寒冬。由于经济环境的影响和礼品市场需求的上升,书画市场往往呈现出显著的上升趋势,甚至超过了2015年的冰点。“目前,艺术品市场整体仍处于恢复期。虽然传统书画之前的市场非常疯狂,但在目前的情况下,仍处于进一步调整阶段。

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”张英健说。北京新中国画廊总经理许建平指出,今年在绘画、书法和春拍方面的突出成绩不能算是市场的整体代表,但它更大程度上表明了二级市场是有条件的:“二级市场所针对的艺术家,包括这些画家和画师,大部分都有特定的市场和学术定位,他们的作品可以说是市场上的‘硬通货’。

符合这个标准的作品数量是有限的,卖一个就拍一个上市。”从以画廊为代表的一级市场来看,情况就不一样了。“比如我们现在所代表的当代艺术家,作品数量少,市场发行量多,价格随市场波动很大。

”许建平回应称,二级市场和一级市场也密切相关,拍卖的良好结果也对一级市场起到了推动作用。此外,由于目前的书画市场正以现代艺术家的作品为主流,现代艺术家的价格经过多年的市场培育后逐渐大幅下降,这也可以增强买家对当代艺术家的长期投资信心。

山东省潍坊市画廊协会继续执行会长、季文斋画廊总经理田纪文回应说,市场上的传统书画整体价格上涨,一些人为抹黑的水被相当程度地去除了。“很多作品的价格涨了三四成,本质上是回到了长期价格。

作品的艺术含金量没有打折,但已经回归很久了。的确,优秀作品的价格下降得更少。”田纪文指出,随着传统书画价格逐渐回归正常,这也是一件好事
截至目前,过去艺术市场的主流资金主要来自北京、上海、山西、港澳,江浙地区民间资金投资艺术的比例持续下降。但这些艺术品的投资资金大多是以贬值为目的,投资者对书画收藏的科学知识知之甚少,带来一定的盲目性和盈利性。

许建平指出,目前中国的艺术品市场并不补充投资群体,而是必须培育消费群体和喜爱群体,即中间收藏者,让更多的人需要能够买得起艺术品,目前很多人出售艺术品是为了等待其贬值尽快寻求,这有利于市场的健康发展。“个人指出,十万元以下的书画作品一定要多一些,这样的作品价格比较适合中级藏家。

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”在国外,艺术品的大规模收藏早已成为一个新的话题。例如,景岛乐宫津,一个日本平民收藏家,被称为“工资收藏家”。18年间,他用零花钱卖出了300多件艺术品,成为大众收藏的经典案例。

在中国,公众对艺术品的市场需求在一定程度上更大。传统书画由于其高雅的视觉效果和深厚的审美基础,更容易被大众所排斥。张英健解释说,在很多地区,比如山东、江苏、浙江等地,相对于当代水墨,传统书画的市场基础更为普遍。他说:“从爱情的角度来说,传统书画更容易被之前的收藏家所排斥。

新的油墨和洗涤材料,如墨水、刷子、刷子等。在中国仍然是传统的,但这种形式似乎已经与当代融为一体,而且它们已经逃脱了传统的基本形式。但这种改变会让大量的收藏者在短时间内实现。

”他回应说,虽然我们的大学教育并没有讲很多如何热爱书画,但我们可以经常听到齐白石和张大千的声音,或者从各种材料中看到这些图片,从而有这样的艺术土壤。从这个角度来看,新水墨和油画对于大众来说是一个相对较小的范畴。以工笔画为例,为什么工笔画市场比较好?收藏家可能有可爱的画和细致的笔触。但对于当代水墨画来说,从其新的风格中去理解其背后的意境,是很有意思的。

“与传统水墨画相比,当代水墨画也必须普及多年.”如今,“当代水墨”已经成为中国画领域的一个热门词汇,对水墨媒介的探索也变得更加多样化。同时,传统书画也面临着如何适应环境时代发展的问题。以国画为例,上海大学中国艺术产业研究院副院长穆指出,国画传承到现在,一定程度上是有创造性的。

他回应说,提升中国画创造力的动力还包括四个方面:一是基于文化传统的文化审美倾向的导向力的构成和发展;二是艺术市场发展的价值建构和驱动力;第三,文化消费上升的内部市场需求驱动力大大发展和扩大;第四,牵引研究和政策的建设与发展。穆指出,中国画的创作不应该具备一些基本条件:一是要丰富资源,弘扬文化传统;二是理解并极大地迎合世界审美转型的潮流;第三,要植根于民间文化艺术的精神和土壤;第四,要理解并认识到水墨体系无用的规律。那么,国画应该如何不具有创造性呢?穆提出了自己的建议:第一,跨界融合与发展,如跨界于区域(国际与国内,国家与区域),跨界于绘画,跨界于与新技术的融合,跨界于与通讯技术的融合;二是墨水系统的无用性。一方面可以坚持传统水墨画的文化经验,用时代精神发展其存在,另一方面可以基于水墨画的视觉展示能力发展其存在;三是向民间艺术文化学习,向民间文化艺术之母学习营养,以求找到更多的传统生命力和灵感;第四,要特别重视认识、自学、建构的新动力,在世界美学转型、中国文化崛起的框架下,进一步探索和寻找新的动力、机制、形式、方法和突破口。

田纪文回应说,国画更容易被大众所排斥和喜爱,但它必须有创造性和发展性,才能使之变得极其重要。对于艺术家来说,要有创造力,首先要对中国传统文化有所了解,然后才能在继承传统的基础上有所作为。

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